Henry Charpentier est né le 15 juin 1889, à Paris; mais c’est sur les bancs du collège d’Étampes qu’il a commencé de taquiner la Muse, comme après lui au moins Georges Perec, Jean-Louis Bory et Jean-Jacques Goldman. Charpentier fit des études de médecine tout en poursuivant une carrière poétique remarquée. Il mourut en 1952, président de l’Académie Mallarmé. Ses poésies complètes, parues quatre ans plus tard, attestent d’une poésie extrêmement soignée et inspirée, longuement murie, et pour tout dire arrivée à sa maturité.

        Nous publions ici six pièces poétiques jadis choisies par André Dumas pour figurer dans son anthologie des Poètes nouveaux (1937), ainsi que de la notice dont il les avait accompagnées. On y a joint quelques notes, qui espèrent faciliter la lecture de cet auteur exigent (et qui sont ouvertes à toutes les suggestions critiques). Merci de nous faire connaître tout ce qu’on aura pu glaner sur ce poète de nos jours un peu oublié.

Était-ce au fond d’un morose et somptueux domaine, 
Ceint de forêts, au bord de l’Océan perdu, 
Que tu m’as, de longs jours, vainement attendu 
En écoutant gémir le vent qui s’y démène? 

Est-ce parmi l’effroi d’une ville de fer, 
Dans les brumes dressant ses mille échafaudages 
Et tes yeux ne sont-ils fixés sur les cordages 
Des navires ailés qui vont franchir la mer? 

Parfois, confusément, dans l’abîme des rêves, 
Je retrouve ton Ombre, errante aux sombres grèves, 
Ton Ombre errante et les grands flots silencieux... 

Ah! Souviens-t’en: la nuit, scintillaient dans les nues, 
Chère âme, qui m’aimas — en quels temps, sous quels cieux? — 
Des constellations aux formes inconnues. 
 

     Pour la pleine intelligence de ce sonnet, on doit évidemment se référer à celui que Baudelaire avait publié sous le même titre, en 1855, dans la Revue des deux mondes, puis, la même année, comme douzième pièce de ses immortelles Fleurs du Mal:  

LA VIE ANTÉRIEURE

J’ai longtemps habité sous de vastes portiques 
Que les soleils marins teignaient de mille feux, 
Et que leurs grand piliers, droits et majestueux 
Rendaient pareils, le soir, aux grottes basaltiques. 

Les houles, en roulant les images de cieux, 
Mêlaient d’une façon solennelle et mystique 
Les tout-puissants accords de leur riche musique 
Aux couleurs du couchants reflétées par mes yeux. 

C’est là que j’ai vécu dans les voluptés calmes, 
Au milieu de l’azur, des vagues, des splendeurs 
Et des esclaves nus, tout imprégnés d’odeurs, 

Qui me rafraîchissaient le front avec des palmes, 
Et dont l’unique soin était d’approfondir 
Le secret douloureux qui me faisait languir.

     Première pièce: L’Arcadie, région pastorale de l’ancienne Grèce, au centre du Péloponèse, passe dans la tradition gréco-latine pour la patrie de la poésie bucolique (c’est-à-dire des garçons-vachers), réputée la plus simple, la plus fraîche, la plus originelle, et à laquelle par exemple Virgile tente de revenir dans ses Bucoliques. On a donc ici, d’emblée, une autocritique du poète, qui s’interroge sur le caractère trop savant, trop intellectuel et détourné de ses premières œuvres, où dominait l’influence du très hermétique Mallarmé. 

     Deuxième pièce: Le baume de Judée était une résine liquide réputée dans l’Antiquité pour ses vertus médecinales; mais ici le poète semble se référer précisément à un passage du célèbre Corbeau, d’Edgar Allan Poe, tel du moins que l’ont traduit en français successivement Charles Baudelaire et Stéphane Mallarmé. Dans ce poème énigmatique, un érudit, plongé dans ses lectures, et dans le deuil de sa bien-aimée Leonor, est dérangé par un mystérieux Corbeau, qui, pour toute réponse à ses questions, ne profère jamais que ces mots: Nevermore — Jamais plus. En voici la traduction de Mallarmé: «Prophète, dis-je, être de malheur! prophète, oui, oiseau ou démon! Que si le Tentateur t’envoya ou la tempête t’échoua vers ces bords, désolé et encore tout indompté, vers cette déserte terre enchantée - vers ce logis par l’horreur hanté : dis-moi, véritablement, je t’implore! y a-t-il du baume en Judée? - dis-moi, je t’implore.» Le Corbeau dit: «Jamais plus!». Le texte anglais porte plus précisément (et on peut se demander si ses traducteurs l’ont bien compris, ou s’ils ont pensé devoir le simplifier: «Is there — is there balm in Gilead? — tell me — tell me, I implore!», réminiscence d’un passage du prophète Jérémie (VIII, 22) célèbre dans le monde anglo-saxon, et où le Seigneur, par la bouche de son prophète, se lamente sur la décrépitude morale de son peuple, malade spirituellement: «De la blessure de la fille de mon peuple je suis blessé, je reste accablé, l’épouvante me tient. N’y a-t-il plus de baume en Galaad? N’y a-t-il là aucun médecin? Oui, pourquoi ne fait-elle aucun progrès, la guérison de la fille de mon peuple?» (traduction de la Bible de Jérusalem, 1978). Le sens de cette locution d’origine biblique dans la tradition religieuse anglo-saxonne (toujours vivante, d’ailleurs, comme on le voit sur la Toile), via Edgar-Allan Poe, et via ses traducteurs Baudelaire et Mallarmé, est tout simplement donc: N’y a-t-il plus aucun espoir de salut?  
  
     Est-il besoin par ailleurs de rappeler que le Styx et le Léthé sont des fleuves que la Mythologie fait couler aux Enfers, et que les eaux du Léthé passaient pour procurer un apaisant oubli? 

     Cette pièce est toute entière d’inspiration chrétienne. Les deux premières strophes sont une interprétation trinitaire des premières lignes de la Bible; elles se poursuivent par une méditation sur la cosmogénèse qui n’est pas sans rappeler les vues de Teilhard de Chardin (dont le Phénomène humain paraît en 1938), et, pour ce qui concerne la place du poète dans ce monde, l’œuvre de Paul Claudel. A la strophe quatrième, Désormais je puis rendre au Père, / Pour un grain, la gerbe prospère ne peut s’entendre que comme une lecture allégorique, et métaphysique, de la parabole évangélique dite du Semeur et de l’interprétation de cette même parabole par son auteur, le Messie (Évangile de Matthieu, chapitre XIII, versets 1 à 23); dans cette théologie poétique, le sens de l’univers, et de la vie humaine, trouve sa clé dans le drame sacré de l’incarnation du Verbe; la dernière strophe est, autant que le style adopté le permet, explicite: tout culmine dans la Résurrection du Verbe incarné, le troisième jour. 

     Il est bien certain que l’œuvre de Henry Charpentier est une œuvre difficile et exigente, dont la pleine intelligence — pour autant qu’elle soit possible — requiert parfois une culture classique, et religieuse, qui fait défaut à un nombre croissant de nos contemporains.

NOTE

     Rappelons que la découverte sensationnelle de la tombe de Toutankhamon par Howard  Carter et Lord Carnavon avait eu lieu en 1922, et qu’il s’ensuivit de par le monde une nouvelle vague d’égyptomanie, et d’histoires de momies. Par ailleurs, c’est en cette même année 1932, où Charpentier compose son poème, que paraît The Mummy (La Momie), le très célèbre film de Karl Freund, où la Momie était incarnée par le non moins illustre Boris Karloff.

     Il ne faut pas pour autant négliger un autre aspect de cette pièce, qu’on doit sans aucun doute considérer comme une fable métaphysique illustrant cette autre parabole du Messie, dans l’Évangile de Jean, chapitre XII, versets 24 et 25: Si le grain de blé tombé en terre ne meurt pas, il demeure seul; mais s’il meurt il porte beaucoup de fruit. Qui aime sa vie la perd; et qui hait sa vie en ce monde la conservera en vie éternelle. 
  
     Le vers 17 porte halette, que nous avons corrigé en halète.

     Le Sable qui s’exprime ici représente d’une manière plus générale la matière, autant dans sa constitution atomique que dans sa signification théologique (Souviens-toi que tu es poussière et que tu retourneras en poussière, rappelle au croyant la liturgie catholique du Mercredi des Cendres). C’est ce que qu’expriment assez clairement des deux derniers vers, proprement apocalyptiques: à la fin des temps qu’attendent les Monothéistes, Dieu renversera le sablier. 

     Premier quatrain: Suppléez Il n’est destin que je ne mesure (l’omission archaïsante du pronom sujet est un cas d’obscurité syntaxique typiquement mallarméenne). — De l’éphémère aux Chariots. Comprenez: du moucheron appelé éphémère parce que son cycle de vie ne dépasse pas 24 heures, jusqu’aux deux constellations qui se nomment grand et petit Chariots, ou grande et petite Ourses, c’est-à-dire, de l’infiniment petit à l’infiniment grand, et ce autant du point de vue temporel que spatial. 

     Deuxième quatrain: Époux changeant d’aucunes formes: Prenez aucunes au sens archaïques de quelques-unes, mais en considérant bien que l’ambiguité est voulue: de plusieurs, et donc d’aucune, la matière épouse des formes, mais c’est c’est un époux infidèle. Le granit est un agglomérat de sable, si solide cependant qu’on en fit les statues colossales de l’antique ville de Thèbes, qui passe dans l’Antiquité pour la berceau de la plus ancienne des civilisations, et dont les princes sont depuis longtemps retournés à la poussière. 

     Troisième quatrain: L’auteur mêle ici des allusions géologiques et théologiques, ces dernières plus précisément apocalyptiques. Rappelons que le van était naguère encore utilisé lors des moissons pour remuer le grain et le jeter en l’air, de manière à le dégager  de la balle qui l’enveloppe. Dans la tradition littéraire apocalyptique, le vannage est une donc métaphore naturelle du Jugement dernier, où le divin Moissonneur ne recueillera que le bon grain, seul digne des greniers célestes. Mais ici, c’est l’érosion marine (puisqu’Amphitrite est la déesse de la mer et l’épouse de Neptune) qui vanne les continents, au cours des âges géologiques; ainsi tout ce qui passait pour ferme et stable (puisque c’est en définitive le sens le sens originel du mot continent) est jugé, c’est-à-dire ramené aux yeux de tous à sa véritable nature d’amas informe et de matière sans substance. On peut aussi voir ici une allusion au Déluge. 
     La suite n’est pas moins difficile; nous y voyons, en lien avec le quatrain suivant, une allusion au phénomène optique appelé mirage: A l’occasion donc de ce vannage, qui brasse et dissout toutes les apparences, s’élève confusément dans l’atmosphère (c’est-à-dire dans l’esprit humain désorienté par l’évanescence de toutes choses) un brouillard difforme générateur de mirages, de nature à désorienter toute Caravane (autrement dit d’inspirer à l’Humanité bien des illusions). 

     Quatrième quatrain: La Route par excellence des caravaniers était celle de la Soie, et c’est pourquoi l’on voit ici trembler dans l’atmosphère, comme des mirages, l’image de deux de ses étapes les plus célèbres. Samarcande est qualifiée ici de soyeuse dans le sens où l’on parle par exemple des soyeux de Lyon, qui vivaient de la culture et du commerce de la soie. Sidon, la moderne Saïda, au Liban, était l’un des termes de cette Route sur les rives de la Méditerranée. Pourquoi Sidon-des-nuages? Parce qu’il s’agit ici d’un de ces phénomènes optiques bien connus des caravaniers, qui leur font paraître tout proches, et comme flottant dans l’atmosphère, des lieux parfois extrêmement lointains; par ailleurs, symboliquement, cette vision à demi céleste d’une ville d’Orient qui est le but ultime des caravaniers évoque sans nul doute la Jérusalem céleste dont parle le Nouveau Testament, patrie ultime du croyant dont la vie en ce monde n’est qu’une étape transitoire (voyez la note suivante). 

     Cinquième quatrain: La traversée du désert est une initiation spirituelle qui dépouille des grandes illusions et des attachement de ce monde, sans que pourtant la vie ne perde son sens; il faut renvoyer ici à un texte important de la Lettre aux Hébreux (XIII, 8-16): Par la foi, Abraham obéit à l’appel de partir vers un pays qu’il devait recevoir en héritage, et il partit ne sachant où il allait (...). C’est bien pour cela que d’un seul homme, et déjà marqué par la mort, naquirent des descendants comparables par leur nombre aux étoiles du ciel et aux grains de sable sur le rivage de la mer, innombrables (...); ils ont confessé qu’ils étaient étrangers et voyageurs sur la terre (...) Or en fait ils aspirent à une patrie meilleure, c’est-à-dire céleste; le vaste néant dont il ici question est donc à entendre en un sens positif, d’un dépouillement progressif de toute illusion comme de tout vain attachement. 
  
     Sixième quatrain: N’importe quel pâtre oriental (tel que l’étaient, rappelons-le, Abraham et les autres patriarches, qui erraient avec leurs troupeaux dans une zône allant de l’Égypte à la Mésopotamie) peut voir glisser entre ses mains la poussière des rois de jadis (qu’évoquait déjà le deuxième quatrain), comme par exemple de Cléopâtre, qui fut également une grande amoureuse; d’où il peut conclure, par une induction naturelle, à la ruine qui attend sa propre réalité matérielle, dans le futur... 
 
     Septième quatrain: ...d’autant qu’il sait par l’expérience de ses courses aventureuses, en compagnie de sa tribu, que le sable ni la poussière ne garde la moindre trace ou empreinte de leur passage (pas plus que la matière ne garde la mémoire des formes illusoires qu’elle a jadis épousées); notons au passage la rime mallarméenne tribu / bus, empruntée au fameux Tombeau d’Edgar Allan Poe: Eux, comme un vil sursaut d’hydre / Oyant jadis l’Ange donner un sens plus pur aux mots de la tribu, / Proclamèrent très haut le sortilège bu / Dans le flot sans honneur de quelque noir mélange. — Le labyrinthe: Notons pour mémoire qu’Arthur Evans publie de 1921 à 1935 le résultat de ses fouilles au palais de Cnossos en Crète, et que cet archéologue proposa d’y reconnaître le fameux Labyrinthe construit par Dédale pour y loger le Minautaure; l’auteur entend-il ici que le temps avait dénoué son énigme comme Alexandre celle du noeud gordien (celui-ci d’un coup d’épée, celui-là par l’ensevelissement)? — Plus d’un fleuve se perd dans les sables du désert. — La traversée du désert ramène à leur juste mesure les inextricables soucis comme les vaines satisfactions de ce monde. 
  
     Huitième quatrain: C’est par une association d’idées d’origine biblique que le poète passe ici, abruptement, du Sable aux Étoiles: Dieu a promis à Abraham, nomade par excellence, et prototype de l’initié dans la tradition allégorique judéo-chrétienne inaugurée par Philon d’Alexandrie, de rendre sa postérité aussi nombreuse que les grains de sable de la mer, et que les étoiles du ciel. Lumière aussi je me termine: Allusion à la mortalité des Étoiles alors  récemment découverte: nées d’un amas de poussière cosmique, elles sont vouées, après explosion, à se disperser en de nouveaux nuages de poussière. Être, unanime effacement: la matière ne connaît donc pas d’autre façon d’exister qu’une universelle et continuelle dissolution, car même firmament même est livré à la corruption, contrairement à ce pensait le monde antique, qui croyait ce sort réservé au monde sublunaire: la science moderne donne plutôt raison à la conception biblique d’un monde tout entier destiné à la corruption. Éblouissante vermine: oxymoron bien mallarméen (comme dans cet autre vers du maître: Le noir corset velu des mouches éclatantes): la lumière elle-même même procède de la dissolution de la matière au sein des brasiers stellaires. 

     Neuvième quatrain: En ce monde il n’est donc que matière; la poussière céleste constituée par les étoiles est égale en nombre à celle des grains de sable de la mer, si l’on prend au pied de la lettre la promesse de Dieu à Abraham qu’on vient de citer. Effrayant l’étendue infinie et sombre: réminiscence possible de Blaise Pascal, autre catholique, L’immensité de ces espaces infinis m’effraie, placée ici, cependant, dans une bouche quelque peu luciférienne; un désespoir métaphysique envahit le monde, qui adopte une attitude de fuite devant la vanité de toutes choses.   

     Henry CHARPENTIER, Signes, Le Pigeonnier, 1928. 

     Henry CHARPENTIER, Guy LAVAUD, Louis MANDIN & E. MONTFORT, La Poésie d’aujourd’hui, deuxième série, anthologie nouvelle: Francis CARCO, Jean COCTEAU, L. DEUBEL, J. DYSSORD, Valéry LARBAUD, Paul MORAND, J. PELLERIN, Jules ROMAIN, André SPIRE, etc. [grand in-12; 160 p. + 16 p. de catalogue; notices rédigées par H. Charpentier, etc.], Paris, Librairie Valois, 1929 = Les Marges [nouvelle série de cette revue], Cahier d’Automne (juillet-septembre 1929).
 
     Henry CHARPENTIER, «?», in Feuillets inutiles. 1er trimestre, 1929, n°1. Poèmes inédits de André Salmon, Georges Pillement, Henri Hertz, Henry Charpentier, Jacques Maret, Jean Joucan, Max Jacob, Paul Fierens. Présentation, eau-forte et dessins de Jacques Maret [in-8°, non paginé], Paris, Girard & Bunino, 1929, pp. ?-?.
 
   Henry CHARPENTIER, «?», in Feuillets inutiles. 4e trimestre 1929. N°3. Poèmes inédits de Henry Charpentier, Paul Fierens, Nino Frank, Robert Guiette, Jacques Maret, Mélot du Dy, Ribemont-Dessaignes, Carlo Rim, Lionello Fiumi, Siegfried Sassoon, Philipp Soupault, Jean Teugels, Paul Valéry. Présentation, dessins et bois de J. Maret [in-8°, non paginé], Paris, Girard & Bunino, 1929, pp. ?-?.. 

     Henry CHARPENTIER, La nuit de juin, Latinité, 1930.
 
     Henry CHARPENTIER, «?», in Poèmes de Pierre Benoit. Maurice Brillant. Pierre Camo. Henry Charpentier. Hugues Delorme. Charles Dornier. Franc-Nohain. Pierre [...]rondaie. Pierre Jalabert. Pierre de Nolhac. Louis Pize. Frédéric Plessis. Jean Rameau. Maurice Rostand. Émile Vitta. Suite aux suppléments des 6 août 1917, 14 mars 1928 et 24 août 1929 [in-4°; 32 p.], Paris, L’Illustration [«La Petite Illustration» 536, «Poésies» 4], 1931, pp. ?-?. 
  
     Henry CHARPENTIER, Odes et poèmes [14 cm sur 19,5; 1010 exemplaires numérotés tirés sur vélin pur fil lafuma], Paris, G. Crès, 1932.
 
     Henry CHARPENTIER, «?», in Feuillets inutiles. Nos 15-16-17 [15: Pages inédites de Pierre Andreu, J.-M. Campagne, Henri Dubief, Jean Follain, Raymond Hubert, Armen Lubin, Fernand Marc, Jacques Maret, Fernand Pouey, Saint-Pol-Roux, André Salmon, G. Schéhadé, H. Vandeputte. Présentation de Jacques Maret; 16: Pierre Andreu, P.-A. Birot, J. de Bosschere, J.-M. Campagne, L. de G. Frick, Jean Gacon, Henri Hertz, Max Jacob, Fernand Marc, Jacques Maret, Saint-Pol-Roux, Fernand Pouey, J. Rousselot, André Salmon... Présentation de Jacques Maret; 17: Pages inédites de Audiberti, Pierre Albert-Birot, Jean Cayrol, Henry Charpentier, Yanette Delétang-Tardif, Jean Follain, Pierre Guéguen, Pierre-Jean Launay, Armen Lubin, Fernand Marc, Jacques Maret, René Meurant, André Salmon. Présentation de Jacques Maret [3 fasc. in-8°, 13, 15 et 10 folios, planches; 95 exemplaires], sans lieu, Deberny-Peignot & J. Maret, 1934-1935. 
  
     André DUMAS, «Henry Charpentier», in ID., Poètes nouveaux. Morceaux choisis accompagnés de notices bio- et bibliographiques et de nombreux autographes [in-16; 447 p.], Paris, Delagrave [«Collection Pallas»], 1937, p. 368-376 [fac-simile d’un autographe p. 376] [dont une réedition par le «Henry Charpentier: Six pièces poétiques (1928-1937; avec des notes)», http://www.corpusetampois.com/cle-20-charpentier-6poemes.html,  2003.]

     Henry CHARPENTIER, Diptyque [grand in-8; 23 p.], Paris, Éditions du Trident [«Collection d'Eurydice» 6], 1937.
 
     Henry CHARPENTIER, Le Grand dieu Pan [non paginé (33 p.); 24 cm sur; 230 exemplaires, tous numérotés et paraphés par l’auteur], sans lieu, P. Zarifian, 1941. 

     Henry CHARPENTIER, «Gloses», Stéphane MALLARMÉ (1842-1898), [I] Stéphane Mallarmé. Un faune. Lithographies originales de René Demeurisse. [II] Stéphane Mallarmé. Lithographies originales de René Demeurisse. L'après-midi d'un faune, églogue. [III] Claude Debussy. Prélude à l'après-midi d'un faune. Lithographies originales de René Demeurisse. [IV] Henry Charpentier,... Gloses. Lithographies originales de René Demeurisse [4 fascicules in-f° (34 cm sur 26); figures; musique; portrait; couverture illustrée; Le ″Prélude à l'après-midi d'un faune″ est la reproduction du manuscrit original; le t. IV contient des Offrandes à divers du faune, par Stéphane Mallarme], Paris, Rombaldin, 1943.
 
     Henry CHARPENTIER, Écumes du Caÿstre [in-16 (19,5 cm sur 14,5); 188 p.; broché; lithographie originale de Marcel Gimond] , Rombaldi [coll. «Poëmes» 10], 1945.  

     Henry CHARPENTIER, Poèmes orphiques, 1945.
 
     Henry CHARPENTIER, «Préface» in CIGALETTE, Poèmes de Captivité [introduction de Dumesnil de Gramont (1893-1953); préface de Henry Charpentier; illustration de Robert Degouy], sans nom d'éditeur, sans date [non conservé à la BNF].

     Henry CHARPENTIER, Les Bucoliques de Virgile. Texte latin et traduction nouvelle [in-f° ou gr. in-4° (34 cm sur 26,5); IV+139 p., figures, planches, lithographies originales de René Demeurisse; couverture en couleur], Paris, 1946.

     Henry CHARPENTIER, «Préface», in Helen MAI, Le Chant des mains, 14 poèmes accompagnés de 14 lithographies de l’auteur [grand in-4° 33 cm sur 25); non paginé; texte des poèmes lithographié], Paris, chez l’auteur, 1950. 

     Henry CHARPENTIER, Cires perdues. Petits poèmes en prose [22 cm; extrait du Mercure de France (1948), pp. 45-51], Paris, Mercure de France, 1948.

     Henry CHARPENTIER, «Poème ancien», in René-Louis DOYON [rédacteur], Les Livrets du Mandarin, 2e Année. N ° 9. Quelques idées sur André Gide, I, (extraits). A l’ombre de La Madeleine, variations sur la mode. Exégèse et amitié: Cocteau et Radiguet. Sur le théâtre: de Knoch à l’Atelier, clubs et anomalies. Invité: Henry Charpentier, poème ancien; pour Maurice Du Plessys [in-16; 36 p.], Paris, La Connaissance, sans date.
 
     Henry CHARPENTIER (†), Les Poésies complètes d’Henry Charpentier. Édition définitive, 1906-1952 [in-16 (29 cm), 313 p., couv. ill.], Lyon, I.A.C. (Imprimerie artistique en couleurs) [«La Lyre et la rose»], 1956. 

      Robert SABATIER [de l’Académie Goncourt], Histoire de la Poésie française. La Poésie du vingtième siècle. 1. Tradition et Évolution, Paris, Albin Michel, 1977, pp. 42, 55 & 481. 
  
    ANONYME, «CHARPENTIER (Henry)», Dictionnaire encyclopédique Quillet-Flammarion: Bl-Cos, Paris, Flammarion, 1983, p. 1189. 

     Bernard GINESTE, «Henry Charpentier: Six pièces poétiques (1928-1937; avec des notes)», in Corpus Étampois, http://www.corpusetampois.com/cle-20-charpentier-6poemes.html, 2003.
 
     Bernard GINESTE [éd.], «Henry Charpentier: Stances (1912)», in Corpus Étampois, http://www.corpusetampois.com/cle-20-charpentier-1912divan.html, 2003.

     Bernard GINESTE [éd.], «Henry Charpentier: Le Pavillon fermé (sonnet, 1923)», in Corpus Étampois, http://www.corpusetampois.com/cle-20-charpentier-1923divan.html, 2003.